“主啊，让我找到他！让我看见他！重回牢笼，与世为安！在那之前，我绝不停止，我起誓，向繁星起誓！”
舞台之上，埃兹拉-米勒饰演的沙威，沐浴在一束犹如上帝启示般的光晕之下，正在向着星光起誓，正在向着上帝祈祷。以繁星为证，追逐冉-阿让到天涯海角，绝对不会放手，虔诚的信仰和顽固的偏执，在一曲充满圣洁和正义的“星光”之中，展露无遗！
旋律，渐渐走高；歌声，渐渐绽放，将第三幕的情绪一步一步推向了高/潮，内心深处的信念迸发出了难以想象的力量，在旋律和唱段之中完完全全释放出来，最后一个猛然的收尾，器宇轩昂、雄壮威武的气势，达到巅峰！
干脆利落、慷慨激昂、汹涌澎湃；然后，戛然而止！大幕落下，灯光熄灭，随后灯光亮起，全场观众自发性地集体起立鼓掌，雷鸣般的掌声撼动着整个阿尔梅达剧院，三个小时的演出，终于暂时到一段落，上半场结束，休息两个半小时之后，下半场将继续上演！
掌声，持续了足足两分钟，依旧没有停歇，浩浩荡荡、轰轰烈烈、震耳欲聋，全场观众的热情和亢奋清清楚楚地表现出来。虽然这仅仅只是上半场的表演，虽然气势恢宏的故事还没有结束，虽然漫长的时间着实是一种煎熬，但，观众们却毫不在意，以掌声送上了崇高的敬意！
阿尔梅达剧院版本的“悲惨世界”上半场一共拥有三幕。
第一幕以冉-阿让的独白结尾，呈现出他的心境转变和社会现状。
第二幕以冉-阿让与沙威的对峙结尾，呈现出芳汀的困境和灾难，以她的视角去窥探社会百态，当然，还有冉-阿让的身份公开和重新逃窜，贯穿始终。
第三幕以沙威的独白结尾——“星光”，呈现出了社会矛盾的进一步激化，民不聊生、生灵涂炭、水深火热。德纳迪埃夫妇是绝对主角。
三幕内容，三个小时，呈现出了一幅波澜壮阔的画卷，真正地展现了十九世纪初的巴黎浮世绘；不仅仅是冉-阿让、芳汀和沙威三个主要角色，其他配角也都得到了足够的表演空间。
尤其是第三幕，与女王剧院版本截然不同，增加了大量的全新曲目、全新角色，尽可能削弱主角的影响力，而是勾勒出整个社会的现状。
整个欣赏过程，就如同“指环王”这样的鸿篇巨著一般，细腻而恢弘的史诗气质勾勒出中途世界的磅礴与浩瀚，阿尔梅达剧院版本的“悲惨世界”也同样呈现出了维克多-雨果笔下的那个时代，心灵震撼在不知不觉中扑面而来。
三个小时，令人疲惫而兴奋的三个小时，观众集体起立，长达两分钟的掌声始终不曾平息，意图着实再明显不过了：观众们正在召唤着安可谢幕，等待着演员们的再次登场，接受全场观众的顶礼膜拜！
于是，约翰-科德带领着核心主要演员们，走上了舞台，接受了掌声。
那山呼海啸般的掌声瞬间达到了巅峰，犹如雷鸣，犹如地震，犹如风暴；汹涌沸腾的音浪在剧院的环绕回音效果之下，制造出了难以想象的连锁反应。如果不是约翰主动出列，主动表示，期待着观众们能够下半场再次返场，继续观看演出，否则，这场掌声似乎也看不到尽头。
约翰的提醒无疑是重要的：两个半小时的休息时间，他们需要尽快用餐，还需要放松神经，然后再次接受三个小时的洗礼。这场马拉松，才刚刚过半，最精彩的部分，还远远没有到来。
掌声渐渐平复，观众渐渐散场，但心底的余韵涟漪依旧没有平息。
作为专业剧评人，同时也作为资深戏剧爱好者，阿里斯泰尔-史密斯的观察角度却稍稍有些不同。
首先是故事。约翰-科德对于“悲惨世界”原著故事的呈现以及挖掘，这是值得肯定的，毋庸置疑。对此，阿里斯泰尔不仅佩服约翰的勇气，而且完成度也颇高，但整体的水平与高度，还需要看看下半场的故事改编，才能综合判断。就上半场而言，至少是八十分以上的作品。
其次是演员。这也是上半场重点观察的部分。
饰演芳汀的瑞茜-雷德利，稍显稚嫩，年龄的桎梏终究还是不能忽略。
尤其是第二幕之中，几场与蓝礼的对手戏。可以明显感觉得到，蓝礼在往内收敛，控制节奏控制力度，但那种浑然天成、挥洒自如的表演方式，依旧隐隐压了瑞茜一头，无论是情感的饱满度，还是角色和剧情的呈现，亦或者是表演细节的填充，这都可以看出两个人的差距。
饰演沙威的埃兹拉-米勒也有同样的问题。
埃兹拉和蓝礼的对手戏之中，隐隐可以嗅出埃兹拉的气短和不安，似乎无法在蓝礼面前挺直腰杆。特别是“面对”的那场戏之中，感觉尤其明显，这在某种程度上，影响了沙威的角色塑造——毕竟，在原著故事里，沙威是占据上风的那一个，冉-阿让才是抱头鼠窜的那一个。
不过，客观来说，不是两名演员不够好，而是蓝礼太过优秀。撇开蓝礼之后，瑞茜和埃兹拉的表现，在年轻演员之中已经可以位居前列，这使得“悲惨世界”的上半场整体质量，依旧维持在一个高水平的位置上。
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